Paul Bracq — 검은 배경의 전기 표지 초상

인물 · b. 1933

Paul Bracq.

Bordeaux의 목조각가가 1957년 지구상에서 가장 독일적인 회사에 걸어 들어와, 6년 안에 세기의 국빈 리무진과 가장 사랑받는 로드스터를 모두 그렸다. 그는 자신을 예술가도 디자이너도 아니라 je suis un artisan이라 부른다.

문은 우연히 열렸다. Lahr에 주둔한 젊은 프랑스 공군이 장군의 Mercedes 스태프카를 맡다가, 부품 심부름으로 공장에 갔고 — Prince von Urach를 거쳐 차체 엔지니어링 수장 Karl Wilfert와의 면담을 성사시켰다. Wilfert는 그 자리에서 일자리를 제안했고, 프랑스군이 그를 마칠 때까지 1년을 기다렸다. Bracq는 그 1년을 독일어 배우기에 썼다.

1957년 3월 1일 그는 진델핑겐에서 월 500마르크에 시작했다 — 스스로의 말에 따르면 “전후 Mercedes에 고용된 첫 프랑스인. 독일인들은 프랑스인이 그토록 열심히 일한다는 데 놀랐다!” 아침 여섯 시부터 밤늦게까지, Friedrich Geiger의 어드밴스드 스타일링 스튜디오 아래에서 일했다 — 그리고 다음 10년은 역사책에 속한다.

제I장

목조각가.

그는 1933년 Bordeaux에서 태어났다. 여행 판매원의 예술적 아들이었고, 자신이 무엇을 하는지 이름 붙이기 전에 나무 블록으로 모형차를 깎았다. “Sculpture is essential to managing three-dimensional control,” 그는 말한다 — 파리 École Boulle에서 정식으로 배웠고, 1953년 학교의 목조각 대회에서 1등을 차지했다.

L'Automobile에 실린 디자인 스터디가 Philippe Charbonneaux의 눈을 끌었고, 병역 전에 스무 살의 그는 이미 코치빌더 Saoutchik를 위해 1/10 스케일 Pegaso 모델을 만들고 Franay 바디의 Citroën 대통령 리무진을 그리고 있었다 — 아직 스물둘이 안 된 남자가 스케치한 프랑스의 국빈차. 이어 공군, 장군의 스태프카, 그리고 모든 것을 바꾼 심부름이 왔다.

Paul Bracq, 초상
Paul Bracq — 디자이너, 화가, 그리고 스스로의 고집에 따르면 장인.

제II장

10년, 세 개의 아이콘.

그의 첫 양산 형태는 1961년의 W111 쿠페와 카브리올레로, 조용히 Fintail의 핀을 지우고 10년간 Mercedes 후면을 정의했다. 그리고 한 해 — 1963년 — 에 두 기념비가 왔다. 600, 한 단어 브리프(“stately”)로 그려진 5.54미터 Grosser, 그리고 Geneva에서 Bracq와 Béla Barényi가 옆에 선 채 공개된 230 SL Pagoda.

파고다 지붕 자체는 Barényi의 1956년 안전 특허였다. Bracq는 그 주위로 차를 빚었고, 글래스하우스를 “후면에 조금 더 기울여” 마무리했다. 이후 그는 물리에 대해 정직했다. “In truth the Pagoda is something of an aerodynamic disaster… But it's what Wilfert and Béla Barényi wanted. And in terms of image, that unusual roof design was to prove a godsend.”

1965년의 W108 — 그의 가장 잘 풀린 세단 — 은 유리가 안전 장비라는 그의 신념을 실었다. “I always liked to see clearly, to communicate better with the environment. To increase the glazed surface I lowered the body line — and the result was a safer car.” 그의 마지막 Mercedes는 W114/115 “Strich-Acht”로, 1962년부터 그려져 그가 떠난 이듬해인 1968년에 출시됐다. 그때까지 가장 많이 팔린 Mercedes가 됐다.

그는 절정에서, 1967년에 떠났다. “I wanted to move too fast for them,” 그는 나중에 말했다. Karl Wilfert는, 한 이야기에 따르면, 아들을 잃은 듯했고 — Bracq가 BMW Turbo를 BMW에 남긴 것에 이후 분노했다.

1965년 진델핑겐 스튜디오에서 스케일 모델 앞의 Paul Bracq와 Giovanni Battistella
진델핑겐, 1965년 3월 — 끝내 오지 않은 미드엔진 SLX 스터디의 1:5 모델 앞에서.

신조

“A timeless car — a successful used car in five years, a concours winner in twenty‑five.”

“Je suis un artisan.”

그는 예술가나 디자이너로 불리는 것을 싫어한다. 그러나 그의 자동차 회화와 조각은 New York에서 Turin까지 박물관에 걸려 있다 — 수백 점, 첫 번째만큼 긴 두 번째 경력.

사운드트랙

그림에는 재즈, 차에는 브람스.

“When I paint abstract I like to listen to classic jazz — Bill Evans or Miles Davis. For designing cars I need something more classical — like Brahms.”

자신의 디자인 중 최애를 고르라는 요청에 그는 거절한다. 아이들 중에서 고르는 것과 같을 테니까.

제III장

기차, BMW, 그리고 두 번째 삶.

프랑스는 먼저 자국의 아이콘을 위해 그를 되찾았다. Brissonneau & Lotz에서 그는 Jacques Cooper와 함께 TGV 001 프로토타입을 스타일링했다 — 오늘날 프랑스가 타는 고속열차의 씨앗. 이어 뮌헨이 불렀다. 1970년부터 BMW 디자인 디렉터로서 걸윙 BMW Turbo 콘셉트 — 올해의 콘셉트카, 그리고 M1의 씨앗 — 와 첫 5 Series, 첫 3·6·7 Series의 초기 디자인을 그렸다. 두 회사의 현대 디자인 혈통이 같은 프랑스인에게로 거슬러 올라간다.

1974년부터 1996년까지 그는 Peugeot에서 인테리어 디자인을 맡았다 — 205, 405, Quasar와 Oxia 콘셉트, 심지어 교황용 수송까지 — 그다음 이젤로 전업 은퇴했다.

Mercedes의 실타래는 끊기지 않았다. 아내 Alice — 가족 전설에 따르면 1959년 르망에서 Carroll Shelby가 꾀려 했던 초상화가 — 가 60년 넘게 곁에 있다. 아들 Boris는 Bordeaux의 Les Ateliers Paul Bracq를 운영하며, 아버지가 그린 파고다와 600을 복원한다. “I'm still a Mercedes designer,” Bracq는 은퇴에 대해 말한다. “The difference now is that I can say no, sir! and I don't have to worry about losing my job.”

2024년 9월 24일, 캔버스로 가득한 Bordeaux 아파트에서 FIVA 회장이 아흔 살의 그를 Heritage Hall of Fame에 헌액했다 — 집에 찾아온, 장인에게 바쳐진 영예.

The 600 studio side profile

1963

W100 · The 600

Grosser — 5.54미터의 국가원수 Mercedes, "stately"하도록 그려졌다. 20년간 대통령·교황·록스타의 차. "I hope I get into heaven for that one."

The Pagoda SL studio side profile

1963

W113 · The Pagoda SL

Barényi의 오목 지붕, Bracq의 차체 — "unusual roof design was to prove a godsend"인 로드스터. 그의 시그니처이자, 그가 말하듯, 새것일 때만큼 여전히 매력적이다.

W113 이야기 읽기

The sixties S-Class studio side profile

1965

W108 · The sixties S-Class

그의 가장 잘 풀린 세단: 낮은 벨트라인, 큰 유리, 절제된 크롬. 더 잘 보기 위해 바디 라인을 낮췄고 — "and the result was a safer car."

그는 자신의 시그니처 차가 결함이 있음을 솔직히 인정한다 — 파고다 지붕이 항력 수치를 해쳤고, 당시에도 그렇게 생각했다. 엔지니어들이 원했고, 이미지의 신들이 보상했으며, 공력 재앙은 어쨌든 불멸이 됐다.

파고다에 대해, 2009년 메르세데스-벤츠 Classic 인터뷰에서

두 나라, 네 브랜드, 하나의 기차.

1953년 Paris Salon의 회전 플린스부터 TGV와 첫 5 Series까지.

  1. 1953

    Pegaso

    Saoutchik 모델, Paris Salon

  2. 1955

    Citroën

    프랑스 대통령 리무진

  3. 1961

    W111

    쿠페 — 핀을 지운

  4. 1963

    W100

    The 600

  5. 1963

    W113

    The Pagoda SL

    이야기 읽기

  6. 1965

    W108

    The sixties S-Class

  7. 1968

    W114

    Strich-Acht — 떠난 뒤 출시

  8. 1972

    TGV

    TGV 001 프로토타입 스타일링

  9. 1972

    Turbo

    BMW Turbo 콘셉트

  10. 1972

    E12

    BMW 5 Series, 1세대

  11. 1975

    E21

    BMW 3 Series, 초기 디자인

  12. 1979

    505

    Peugeot 인테리어, 1974–1996

에필로그

Bordeaux의 장인.

그는 여전히 그린다 — Bill Evans에 맞춘 추상, Brahms에 맞춘 자동차 — 그리고 Pebble Beach에서 Bagatelle까지 콩쿠르를 심사한다. 최근 몇 년에는 당시 사진에서 사라진 걸작을 다시 그렸다. Bugatti Royale Esders 로드스터, 1938 Atlantic. Bordeaux에서 나무 블록으로 차를 깎던 소년은, 손으로 자동차를 빚는 열 번째 십 년에 있다.

Mercedes 시절의 세 거장 — Wilfert, Geiger, Barényi — 중 그는 마지막 산 증인이자, 가장 행복한 증인이다. “For a man to be happy takes three things — to have a son, plant a tree, and write a book. And I've got two books!”

“I am a 25-year-old — but with 65 years' experience!”

Paul Bracq, 아흔에

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